【演艺志】

安顺花灯

花灯的起源，传出自汉武帝时期农历正月十五日在皇宫内举行的祭祀太一神活动。活动须彻夜点灯照明，并以此成为元宵节点灯的开端，后来逐渐演变成一种民间娱乐活动。故一般认为，作为文娱活动的花灯起源于汉代，盛于唐代，到了宋代遍及民间。贵州花灯一般认为是明朝初年随着大量汉族移民的到来而逐渐传入，到清朝花灯在贵州已经十分流行，民国年间则普及到绝大部分乡村集镇。贵州花灯最早见诸文字记载的是康熙年（1663年）《平越直隶州志・风土篇》：“黎峨风俗，正月十三日前，城市弱男童崽，饰为女子妆，双环低亸，翠翘金钗，衣鲜半臂，拖秀裙，手提花篮灯，联袂缓步，委蛇而行。盖假为采茶女，以灯作茶筐也。每至一处，辄绕庭而唱。”由于地理位置、风俗语言的不同，贵州花灯大体划分为黔北花灯（以遵义地区为主），黔南花灯（以独山地区为主），黔东花灯（以铜仁地区为主），黔西花灯（以安顺地区为主）。后者多称西路花灯，主要是指活动于安顺、平坝、关岭、普定等地区的花灯。西路花灯最早记载于道光《安平县志・风土志・土俗》：“元宵遍张鼓乐，灯火爆竹，扮演故事，有龙灯、狮子、花灯、地戏之乐。”民国《续修安顺府志辑稿》的记载稍详：“演唱者化男女若干对，男执扇、女执帕，相对边唱边舞，以月琴、二胡伴奏。词极俚俗，甚得一般民众欢迎。各对依次演完后，全班合演一场。演唱毕，接待之家酬以喜封。”西路花灯活跃的区域多为江浙移民，故其形态更具江淮闹灯、唱灯的原始风貌，以花灯歌舞见长，曲调丰富，优美抒情，腔调悠扬高昂，广为流传的“梅花调”便出自该地区。

旧时各寨灯班一般在正月初九（玉皇大帝诞辰）亮灯，十七落灯，也有些村寨从初二就亮灯。其活动通常包括亮灯、散贴子、参土地、开山门、开寨门、盘灯、开财门、踩场、唐二聊白、参门神及扫场等环节。正月玩花灯，不管哪天开始亮灯，都会玩到元宵节后，结束前最后一项活动是扫场。扫场一般在亮灯后第一场玩灯的地方进行，灯班全体灯友执所有灯笼至花灯菩萨前，或择一僻静地方点燃蜡烛，烧纸钱，并将所有灯笼焚化，谓之“谢灯”。来年玩灯，重新扎制。每晚或围场唱灯，或到接了“花灯奉贺”红贴子的人家，上门唱灯贺喜，也称“开财门”；或几个村寨的灯班共同商定，轮流出场表演竞技，周围数十里乡民蜂拥而至，竟相争看。演唱内容有预祝来年风调雨顺、五谷丰登的，有给主家报喜拜年的，有说笑逗乐的，唱采茶歌、报花名、数星宿、唱五更，唐二、么妹的打情骂俏及许多充满屯堡幽默的小段子，更使节日的农村增添了许多欢乐的笑声。

安顺花灯剧《玩灯唐二》

西路花灯包含花灯歌舞和花灯剧（戏）两种形式。花灯歌舞俗称“地灯”，因多在场坝（地面）上演出而得名，其表演形式比较简单，没有什么故事情节。表演时演员手执彩扇、手帕，载歌载舞，歌舞结合，有时插进韵白（俗称“拉白”）和对唱、轮唱、齐唱、合唱等表现形式，气氛热烈。花灯歌舞是花灯早期的表现形态，讲究唱歌跳舞的抒情性，舞蹈步式主要有：二步半、边鱼戏水、碎米步、大步行、风摆柳等。扇帕技巧有：怀扇、腰扇、风扇、折扇、翻扇、花扇、二人交扇等；身段功夫有背靠背、犀牛望月、黄莺展翅、太公钩鱼、雪花盖顶、膝上栽花等等。伴奏乐器一般用大筒二胡两把，间用笛子，以及锣、钹、鼓、板等。花灯与地戏一样，清一色为男演员，女角男扮，多于脚上系尖头木屐，套绣花小鞋，称“踩翘子”。男束带，女持巾，均执花扇为道具。早期的花灯形态过于单一，后来有的艺人在歌舞的基础上，吸收里坊故事和民间传说，增加了一定的情节和叙事性，具有纯朴自然的风格和浓郁的乡土气息，由此逐步演变出花灯戏的雏形，即所谓灯夹戏，如安顺城郊和绍寨演出的《客官打采》《刘三妹挑水》等生活小戏就属此列。

民国时期，地方风气渐开，新文化、新事物的影响联翩到来；尤其抗日战争期间，蜂拥而至的“下江人”带来了大量新颖的艺术形式，营造出浓郁的文化氛围，这些极具时代特征和现代气息的表演方式和艺术理念，给古老的花灯注入活力，促进并推动了安顺花灯的发展和变革。最典型的例子是安顺曹屯花灯。该灯班约成立于清末，一向只以地灯的形式表演花灯歌舞。二十世纪四十年代中期，由于方宏章、方德升叔侄的加入而给传统花灯带来了革命性的变化。叔侄二人当时都是安顺中学的高中学生，受到当时许多抗战歌舞剧的熏陶，他们对传统花灯简单的表演形式和陈旧的内容都极不满意，立志要改变传统花灯的落后面貌。于是，他们一边着手编写剧本，一边动员村中的父老乡亲捐资出力，修建了用于演出的花灯舞台。“经过多方努力，终于在1947年将曹家屯花灯从场坝搬上了舞台，首演了西部屯堡花灯有史以来第一部大型古装花灯剧《洪江渡》，从而结束了曹家屯花灯场坝演出的历史。方宏章、方德升二人还将他们学到的戏剧编、导、演的新知识，运用到曹家屯花灯的艺术实践中，改了以往‘一旦一丑，扇帕歌舞’，随口演唱的状况，而进入了按剧本规定台词道白、舞台动作提示、音乐唱腔等进行舞台演出的新阶段……率先写下了贵州西部花灯由地灯歌舞灯、地灯灯夹戏而为台灯灯夹戏的发展历史，成为贵州西部花灯发展史上的里程碑。”（源自：张芝梁《屯堡艺术之葩——花灯》）之后他们又改编、排演了不少剧目，如《芦花训子》《破碗记》《柳荫记》《荒山泪》《十五贯》《九件衣》《秦香莲》等等，在安顺一带产生了很大影响，极大地推进了安顺花灯剧的发展。

发展起来的安顺花灯剧，其剧目主要分为两类：一类根据历史故事、民间唱本改编或由其他剧种移植而来，多为连台大戏，主要有《红灯记》《蟒蛇记》《渔樵耕读》《穆桂英大战洪州》《唐传奇》《铡美案》《岳传戏》《送夫赶考》等；另一类取材于民间神话传说以及社会日常生活，富于生活趣味，多系小戏，主要剧目如《桐子开花》《梳油头》《双探亲》《五十郎补缸》《绣花鞋》《干妈问病》《杀狗劝夫》《张少子打鱼》等。上述戏目有的情节较为详尽，有主要唱段和台词；有的则只有提纲，由演员即兴发挥。因此不同班子演出同一剧目，均有不同程度的变异。剧中角色则趋于定型，生、旦、净、丑皆俱。但由于是业余演出，戏班人数有限，班底大都不过二十来人，其中主角不过几个。所以演员只分行，甚至一人兼及数行。花灯剧的传统唱腔较为简单，基本唱腔即花灯歌舞中的男女出台调，由于拖腔、速度、高低的少许变化，又分为老生腔、皇生（包括正生腔）腔、小生腔、小旦腔、老旦腔、花脸腔、三花腔等。此外还有山坡羊、哀子、苦板、路调、阴调腔等几种腔调。这些曲调大量吸取了当地山歌和江南民间小调，形成自己独特的曲调，如“欢板”“高腔”“男悲调”“哭板”“行程调”等。

除曹屯外，安顺颜旗屯花灯班也很有名，演出剧目丰富，能连演十天不重复，该班曾赴镇宁、关岭、安龙、贞丰、织金、大方、黔西等县演出。普定县石头堡花灯班约成立于清代咸丰年间，班主善演旦角、丑角，该班还应邀到安顺地区其他花灯班传授技艺，培养了一批花灯艺人。1948年，普定县曾庆芳姐妹冲破世俗偏见，与男子同台演出花灯，可谓移风易俗，首开女子唱花灯之风。

清代改土归流后，随着汉民族与各少数民族之间相互的文化影响加深，在一些世居民族中也逐渐流行起了“过汉年”的习俗，并随之而有了玩花灯活动。于是在一些与汉族村寨邻近的少数民族村寨，出现了布依花灯、土家花灯、仡佬族花灯和苗族花灯等等。