“遵义‘美术馆之夜’通过系列跨界融合的活动，让艺术走出展厅，贴近群众生活，为城市新‘夜’态，平添更多精彩与魅力。”近日，四川美术学院院长、教授、博士生导师焦兴涛在接受记者采访时说，这并非一时的“网红”现象，而是美术馆功能转型的生动体现。希望遵义市美术馆（遵义画院）继续深化跨界合作，构建多元场景，切实以剧场化互动体验，赋予展览叙事性，持续满足群众日益增长的精神文化需求，真正实现以美达美、美美与共，为文化建设注入持久活力。

　　近年来，遵义市美术馆（遵义画院）通过跨界融合、公共美育普及、科技赋能文化传播等多元举措，推动文化事业蓬勃发展，让艺术走出展厅、融入生活，为城市发展注入深厚文化动能。自2023年起，遵义市美术馆（遵义画院）创新推出“美术馆之夜”，开展丰富多元的公共教育活动，让遵义的夜晚焕发独有的文化韵味，尽显别样风情，备受业界人士和广大市民、游客关注。

　　焦兴涛说：“在新时代全民美育的背景下，美术馆的功能和职能已经发生了很大的变化，它从过去仅仅展示美术作品的场馆，开始转变为融美育教育、科技美学普及、多种艺术形式交融以及新大众文艺生产的重要平台。遵义市美术馆主动打破美术馆的固有定义，面向大众的需求，展开了一系列艺术活动、公教美育，这不是简单的‘网红’现象，而是社会大众与艺术机构的双向奔赴。因此，将成为文化赋能城市发展、提升城市文化内涵品位的重要举措。”

　　长期以来，高雅艺术与大众审美之间的距离感被广泛讨论。作为推进公共美育和公共文化服务的核心阵地，美术馆如何打破“高冷”形象，让小众艺术走进更多人视野，成为行业关注的焦点。

　　焦兴涛提出了双向发力的解决方案：一方面，高雅艺术的欣赏需要一定的艺术知识与鉴赏能力作为基础，这一鸿沟的消弭，离不开以美术馆、博物馆为载体的美育实践持续推进。高雅艺术走向大众、被大众接受的过程，正是优秀文化转化为时代精神、塑造社会审美共识的过程；另一方面，互联网催生的大众艺术如今正焕发蓬勃生机，普通民众借助短视频等载体，以多元艺术形式表达真实感受，形成了鲜活生动的“新大众文艺”现象，这既是对高雅艺术的重要补充，也为其传播提供了新路径。

　　“美术馆的关键作用，在于搭建高雅艺术与新大众文艺之间的有效对话空间，推动二者交融互补，最终实现社会主义文艺的繁荣发展。”焦兴涛说道。

　　互联网时代，信息技术的发展为文化传播带来了全新可能。基层美术馆如何善用科技力量，构建多元场景，让文化之美、艺术之美、生活之美持续被看见、被感知？

　　在焦兴涛看来，互联网时代的美术展览具有特定空间中长时段呈现的特征。因此，要充分营造展览空间场域的精神性特质，打造“剧场化”观看体验，同时通过多种形式的互动参与，赋予展览“叙事性”，这就需要善用科技赋能和强化信息技术的应用，尤其是和自媒体短视频的良性互动，主动呈现丰富的文化场景，让展览成为公众讨论和关心的文化话题。

　　从2012年起，焦兴涛带领四川美术学院师生在桐梓县羊磴镇和当地村民持续开展着一场“乡土而新奇”的艺术实践。关于羊磴的作品和文献也曾在遵义市美术馆展出，并取得了很好的社会影响。

　　焦兴涛表示，“艺术羊磴”是一场关于大众艺术和精英艺术在中国的时代现场进行对话、交融和共同发展的艺术实践，也是在新时代乡村振兴城乡融合发展背景下的艺术赋能乡村的实践，两者相互联系、相互推动，为中国艺术的发展以及艺术乡建的新模式构建提供了重要的观念、实践和现场资源。

　　谈及未来，焦兴涛认为，“艺术羊磴”的进一步发展，需要整合高校、社会力量、艺术家、政府、当地艺术创作者和居民村民，形成共识，通过持之以恒推动，相信一定能释放更大的活力和创造力。

记者：向婧 李培松