2026年1月25日下午3点，《花外之境——聂群慧个展》在北京798王清州艺术空间正式开幕。本次展览由艺术家聂群慧呈现其最新阶段的创作成果，策展人王清州策划，著名艺术家孟禄丁担任学术主持。开幕式现场嘉宾云集，著名艺术家王轶琼、阿特网总编邵琦等出席并共同见证展览启幕。展览将持续至2026年2月1日。

《花外之境》不仅是一场作品的集中呈现，也标志着聂群慧个人艺术语言在当代语境中的阶段性展开。在长期的内部生成与方法积累之后，她的绘画于此完成了从“个人经验”向“公共图像”的转译，使作品进入更为开放的观看现场。

作为近年来备受关注的女性艺术家之一，聂群慧的创作始终围绕“观看”与“生成”的关系展开。她以花卉作为视觉线索，却并不止步于自然对象的描摹，而是在反复的笔触与色层叠加之中，将花从“题材”转化为一种精神结构：花不再是静物的象征，而成为通向内在经验的入口，一处关于时间、情绪与生命感的隐秘场域。

艺术家聂群慧--

策展人王清州

学术主持 孟禄丁

阿特网创始人 邵琦

“花外之境”这一题目所指向的，并非花的外部世界，而是花之外、象之外的观看深处。在聂群慧的作品中，图像游移于具象与抽象之间：既保留花的形态暗示，又不断瓦解其确定性，使画面呈现出一种漂浮的状态——它既像记忆的残影，又像意识的回声，在若即若离之间生成独特的视觉张力。

策展人王清州指出，聂群慧的绘画并非对自然的再现，而是一种“从图像内部生长出来的现实”。在她的画面里，花的结构被重新组织，色彩成为情感的温度，空间成为感知的延展。作品拒绝提供明确叙事，而是邀请观者进入一种缓慢而深度的凝视，在观看中重新感受生命的细微震动与精神回响。

学术主持孟禄丁认为，聂群慧的绘画实践触及了当代绘画的核心命题：在视觉高度饱和的时代，图像如何仍然保持生成性？绘画如何重新成为一种精神性的存在？她的作品以柔性的方式抵达深处，以静默的力量回应当代经验中的复杂感受，使绘画不再只是呈现，而成为一种持续发生的内在建构。

展览现场

静花玄境  2025  布面色粉  80x180cm

山海花燃  2026  布面色粉  60x50cm

尤其重要的是，《花外之境》具有明确的坐标意义——它标记着聂群慧创作进入当代绘画讨论的有效现场。在她的作品中，图像不再是对象的再现，而是感知、时间与意识在画面内部的持续生成；绘画亦不再承担叙事功能，而成为一种开放的存在论空间，使观看本身转化为一种缓慢而深度的思考过程。

可以说，《花外之境》所开启的，并非“花的世界”，而是花之外的图像学问题：在不确定性中，绘画如何抵达精神的真实？图像如何在当代条件下重新获得内在的生成力？聂群慧以坚定而克制的方式回应了这一命题，使作品呈现出一种沉静而持续的张力。

颓废的优雅  2020  纸本彩墨  68x68cm

一帘幽梦  2026  布面色粉  60x50cm

798王清州艺术空间长期致力于推动具有学术价值与时代敏感性的艺术实践。本次展览不仅构成聂群慧创作脉络的重要呈现，也成为北京当代艺术现场中一次值得关注的视觉事件：在花的边界之外，观看被重新打开，图像被重新生成，感知被重新召回。

暗夜之花  2025  布面色粉  90x60cm

《花外之境——聂群慧个展》诚邀艺术界同仁及广大观众莅临现场，共同进入花之外的世界，在图像的生成与沉思之中，抵达更深的感知之境。

聂群慧，出生于1981年，现生活工作于青岛和成都。四川美术学院图像艺术设计学士，四川音乐学院美术学院数码媒体艺术硕士，2024北京电影学院表现与抽象高研班进修，2025中国艺术研究院写意画院王清州创作研修班进修，现为四川音乐学院成都美术学院数码媒体艺术系讲师，国际中国哲学会（ISCP）会员、旧金山中华艺术学会会员。先后应邀访问美国纽约、华盛顿、斯克兰顿大学、法国巴黎、英国高等装饰设计学院、香港中文大学、日本名古屋国际设计中心等地，进行考察与实地影像创作和绘画。作品多次参加艺术展并被艺术机构和个人收藏。